张俊功的说书改革

传统的陕北说书从形式上看，一般是一个人坐着说，怀中抱的是三弦或者陕北曲项琵琶，一只脚平稳地踩在地上，另一只脚则脚尖点地，在膝盖稍低一点的部位拴着一个拴板，在弹三弦的那只手上系有一个蚂蚱蚱板。在说书的过程中，栓有拴板的那条腿随着节奏轻轻地闪动，拴板就会打出清脆响亮的节奏，弹三弦那只手上的蚂蚱蚱板随着三弦的音符而晃动，发出自然而轻快的伴奏声。这种表演形式要求说书人既能说又能唱还能弹也能打，说书人就是高标准高要求下的说书全才。这种说书形式比较有利的地方是，说书人轻装上阵，随时随地都可以给群众表演。不足之处在于单人说唱，说书人在表演对话，表现人物说话口气时往往刻画得不够细腻，要想达到绘声绘色、声情并茂是非常困难的。
传统的陕北说书从内容上看，一般以民间传说、历史演义、绿林好汉、才子佳人等等。张俊功老先生曾说过的传统书目就有《说唐全传》、《金镯玉环记》、《对鞋记》、《观灯记》、《杨家将》等80多部古书。这些传统的陕北说书可以活灵活现地再现一些历史事件和人物，让人们在惊叹古人智慧的同时也增长自己的知识。但是，在这些传统书目中，也留存了古代的一些封建思想，例如有包办婚姻、歧视妇女等等。在这种情况下，张俊功对陕北说书进行了方方面面的改革和创新，而且使陕北说书有了新的发展方向。 经过张俊功改革的新型陕北说书从形式上看发生了很大的变化，一贯由盲人来表演的形式改为由视力正常的人来担任。在当代的陕北，年轻人学习说书不再是为了养家糊口、乞讨生活，而是为了学习一门民间艺术。在现在的陕北有许多说书艺人都有自己稳定的工作，说书成为他们的业余爱好或一种娱乐项目。
此外，张俊功还将“坐场说书”改为“走场说书”。所谓的“坐场说书”是曲艺表演形式的一种，表演者一般坐着说唱，并兼有乐器伴奏。所谓的“走场说书”也是曲艺表演形式的一种，因表演者说书时可以站立或者可以带有动作和步伐的走场，故名。走场类的曲种表演形式比较活泼，一般加有小型乐队的伴奏。例如图一，张俊功老先生手拿4块瓦站着表演，还有表情、步伐、动作及其身段的变换，这种表演形式就属于“走场说书”。
张俊功对说书时伴奏的乐队也进行了改革，添加了许多新乐器，除了传统的伴奏乐器三弦、拴板、蚂蚱蚱板等以外，还加入二胡、笛子、板胡、小锣等等。在近几年中，随着电声乐器的发展，在说书的伴奏队伍中又加入了电子琴。不但如此，在张俊功的说书改革中开始招收女弟子入门，而且也可以加入到演出的队伍中，有时这些女艺人们在说书的队伍中还会扮演重要的角色。此外，张俊功对说书队伍的人数也进行了改革，由传统的一人改为多人，人数一般有5到十几位。在这些表演者中间，其中有一位是主说（主说者可以站立也可以坐，一般手拿4块瓦，如果是女艺人主说，有时还会手拿扇子或者转帕）。主说者有时会一人说到底，有时根据剧情的需要会和其他人对答或应和。而说书队伍中的其他成员，既要给主说者伴奏又要根据剧情附和着说。在这样的一个庞大的、有男有女的说书队伍中，每个人都可以发挥自己的专长、扬长避短、尽己所能，使得乐器演奏和说唱的水平有了很大的提高。
从陕北说书的内容来看，张俊功也进行了一些改革，使传统说书的内容有了新扩充，说书题材发生了重大开拓。建国前的陕北说书内容一般为神话故事、民间传说、历史演义、绿林好汉、才子佳人等，如《说唐全传》、《金镯玉环记》、《对鞋记》、《杨贵妃》、《杨家将》等80余部。建国后，说书内容多反映人民革命斗争、反封建故事、歌颂等，如《翻身记》、《还乡记》、《刘巧儿团圆》、《王贵与李香香》、《改造二流子》、《破》等等。张俊功还自己编写了许多新书，有《一个存折》、《刘兰兰打酒瓶》、《新旧婚姻对比》、《反巫神》、《逛世界》等书目。其中《一个存折》是张俊功与李安富（原甘泉县曲艺队领队）共同编创的，曾荣获延安地区第一届曲艺调演创作一等奖，赢得著名陕北说书大师韩起祥的好评。张俊功还将一些传统的书目进行改编，使一些不合时宜的封建糟粕予以抛弃，如《武二郎打会》、《罗成算卦》等。无论是编写新书还是改编旧书，张俊功真正的目的是对说书艺人和听书的群众进行思想整顿。建国前的说书艺人为了谋生，他们还要花费精力从事算命、、逐鬼等职业，以适应当时封建的需要。人们请说书先生来是祈求神灵保佑全家人口兴旺，满年吉祥如意，使旧时的陕北说书笼罩上了一层浓厚的色彩。张俊功对说书内容的改革从根本上制止了以前敬神驱鬼、看命算卦的活动，并且有组织地进行下乡宣传，让人们抛弃封建、破除，成为宣传党的思想、政策、方针，活跃城乡文化生活的重要文艺力量]。
张俊功对陕北说书艺术的表演形式、伴奏乐器、演员性别、演员人数、新书编排、人员思想等诸方面进行了改革，推动了陕北说书艺术更进一步向前发展。经过张俊功改革后的陕北说书，人物角色分工更加明确，互相酬唱应答，有了身段及表情表演，并且讲究舞台风度，手、眼、身法、步等规范，初步有了戏剧表演的味道。新书的内容健康，积极向上，有很强的教育意义和教化作用。张俊功老先生使得陕北说书艺术旧貌换新颜，从形式到内容都发生了翻天覆地的变化，成为陕北说书史上里程碑式的人物。

罗成死在什么地方

史无明文 据传因马陷泥河 被反王苏定方下令放箭 身中一百单八箭穿心而死 戏说缘于罗成曾经做下了七件短事 折寿而死 死时仅二十三岁

罗成有个哥哥叫花枪将罗春怎么没纪录啊, 他很厉害的啊,把李元霸与罗士 ...

大哥，那是古书！民间流传的，经过很多人加工，为的是让情节更加的吸引人~

乐亭大鼓的传承意义

发展状况
上世纪80年代，唐山市曲艺团解散。乐亭大鼓艺术的发展陷入停滞。自国家实施非物质文化遗产保护工程，为乐亭大鼓艺术发展注入了新的活力。2006年，乐亭大鼓被确定为国家首批非物质文化遗产保护项目。唐山市成立了民族民间文化保护中心。市、县财政每年拨出专款用于民族民间文化保护。2007年，乐亭大鼓演员何建春、张近平入选全国第二批非物质文化遗产项目代表性传承人。为保护、传承和弘扬乐亭大鼓艺术，乐亭县在县文化中心建成了乐亭大鼓说唱厅，编纂了《乐亭大鼓曲谱》，制定了乐亭大鼓艺术保护规划。明确由县财政出资鼓励乐亭大鼓艺术家招收学员，培养传人。如今，在国家非物质文化遗产保护政策指引下，乐亭大鼓艺术已走向繁荣发展的新征程。(信息来源:文化传播网)　河北曲种。清代初年，河北省乐亭县流传一种“清平歌”，民间多喜歌唱。后来，艺人弦子李以三弦伴奏，革新韵调，被称为“乐亭腔”。在演唱中，又经过改进提高，增加了书鼓、木板击节，渐渐脱离了民歌的演唱形式，发展为说唱艺术，约在嘉庆五年(1800)前后，初步形成乐亭大鼓这一曲艺形式。1850年前后，艺人温荣改用铁板击节,规范了唱腔板式和伴奏音乐,并经过他的弟子齐祯、陈继昌等人继续丰富唱腔，使乐亭大鼓的演唱艺术得到了进一步提高，有“九腔十八调”之誉。到1900年前后，滦县、滦南一带的名艺人齐德望、戚用武等人又结合自己的特点做了一些改革，遂形成一支风格新颖的流派。从此，乐亭大鼓分成东路(流行于乐亭县)、西路（流行于滦县、唐山一带）两种唱腔体系。中华人民成立后，乐亭大鼓形成了两支主要的艺术流派，即东路的韩香圃派、西路的靳文然派。其中尤以靳派富于创新精神，曲调委婉动听，为乐亭大鼓的发展作出了重要贡献。
乐亭大鼓以其丰富的板腔、完整的曲式、鲜明的地方特色深受北方地区广大群众的喜爱。1950年，乐亭县成立了大鼓曲艺队，使乐亭大鼓的艺人们第一次有了认同的自己的组织。并在支持下连续培养了众多的大鼓人才。直到今天，乐亭县仍然有大鼓曲艺队，乐亭人仍然喜爱大鼓。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2006年5月，享誉中外的“冀东三枝花”之一的乐亭大鼓被列为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，乐亭大鼓的保护与传承面临着机遇和挑战。
乐亭大鼓，是中国北方的主要曲种之一，流布于京、津、冀及东北三省广大地区。明末清初，起源于河北乐亭县的民间小调“清平歌”，历经几代艺人的反复实践，博采各种传统说唱艺术的长处，吸收当地民歌、戏曲的某些腔调，逐渐形成了一门具有独特唱腔和板式的说唱艺术，当年恭亲王赐名“乐亭大鼓”，一直延续至今。
乐亭大鼓旋律优美、韵味独特，融于地方化，趋于戏剧化，素有“九腔十八调”之称。乐亭大鼓鼓词名目繁多，具有较高的文学性和深刻的思想性，对研究我国社会文明史、社会发展史、民俗文化史、音乐发展史都是极为珍贵的资料，对北京琴书、东北大鼓、唐剧等姊妹艺术的形成发展产生了较深的影响，其条目先后被录入《中国大百科全书》、《中国曲艺志》等，著名曲目《拷红》被原沈阳音乐专科学校列为民族民间音乐教材。
自从20世纪80年代以后，随着改革开放和市场经济的发展，乐亭大鼓赖以生存、发展的社会基础发生了变革，演出市场低迷，活动阵地逐渐缩小，大鼓艺人演出收入低微，一些颇有造诣的艺人因年事已高，或逐步退出舞台，或相继谢世，积累一生的绝技难以传承，年轻艺人难以独树一帜，乐亭大鼓的传承和发展显现出断代危机。乐亭县坚持依法和科学保护，研究、保护、开发、利用并重，积极探索弘扬民族民间文化，促进经济社会发展的新路子，着力解决部分存在的文化遗产保护意识淡化、力量薄弱、传承断代危机初显等问题，打破地域封闭与门派纷争的界限，将非物质文化遗产保护列为国家及特定区域文化长期发展战略。组建成立开放、统一的文化遗产保护领导机构和专业工作机构。调动原产地和传承地两方面积极性，形成保护与传承的浓厚氛围。准备在2至3年时间内，建立特色独具、权威性强、国内一流的乐亭大鼓实物展示中心和数据资料库。
随着群众艺术欣赏取向的不断变化，乐亭县组建了“乐亭县曲艺团”和“香圃艺术团”，重点培养说唱艺术新人。在演出内容和形式上，突破了依附古代、近代文学作品进行再创作的局限，创新发展了对口大鼓、群口大鼓、情景大鼓剧等多种形式，更多地融入了现实生活的内容。同时，全面开展文献性资料普查，建立艺人档案和乐亭大鼓展厅，相继出版了《乐亭大鼓》、《乐亭大鼓书段集锦》等专著。
同时，加强两个群体的建设。对现有传承人传统技艺的抢救、保护，防止人亡艺消；注重培养锻炼未来传承人。其次是欣赏群体建设。扩大原产地、传承地受众群体范围，辐射拉动形成新的欣赏地区和群体。为发展传承人队伍，壮大乐亭大鼓专业艺术团体，积极实施名家精品工程，打破传统地域和门户限制，引入竞争机制，广泛吸纳县内外优秀人才，并对重点乐亭大鼓艺人，采取命名、授予称号、表彰奖励、资助扶持等方式，鼓励代表作传承人进行传习活动，使乐亭大鼓后继有人。

中国那个地方民间艺术有哪些

皮影戏
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
糖人
糖人是以熬化的蔗糖或麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。
糖人制作是一种民间手工艺，手艺人多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的因加入颜料或色素而呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，偏冷又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多为勺形和铲形。
糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。如今出于卫生考虑，人们购买糖人更多地出于观赏目的而非食用，任其久置变黑变质。
过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街制做糖人的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，糖人价格从几元到十几元不等。
子弟书
子弟书又名清音子弟书、子弟段儿、弦子书，是一种流传于京津和东北地区满族人口中的曲艺形式。子弟书多由一人表演用三弦伴奏，只唱不说，音调和缓、低沉、肃穆。子弟书产生于清乾隆年间，清光绪年间逐渐衰落，在民国年间唱腔失传，至今仅仅有五百余篇唱本存世。子弟书对中国北方曲艺产生了极大影响，包括单弦、京韵大鼓、东北二人转等曲种都深受子弟书的影响，这些曲种的一些经典唱段甚至是直接移植自子弟书唱本。
京东大鼓
京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。
京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。
京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。
京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。
建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。
中华人民成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。
京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
快板
"快板"这一名称出现较晚，早年叫做"数来宝"，也叫"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展成的。与"莲花落"一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，"数来宝"的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。云游客《江湖丛谈》说：
过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词(当时用牛骨击打节拍)： 骨头一打响连声， 不表别的表前清。 专制时代人民苦， 人都饿成骷髅骨。 自从光绪庚子年， 北京闹了义和团。 四外刀兵人慌乱， 城里处处冒黑烟。 眼瞧大清被推倒， 老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。 在解放战争中，人民军队中进一步发挥了数来宝的战斗作用。战土们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称"快板大王"的毕革飞同志赞誉快板说： 歌唱英雄唱胜利， 批评具体又实际。 拿它娱乐都欢喜， 指导工作有意义。 快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了"数来宝"的原名，也有称"对口快板"的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的"群口快板"和十几个人表演的"快板群"。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有"数来宝"、快板书、小快板、天津快板等多种形式。"数来宝"是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。
快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的"数来宝"和三个人以上的"快板群"（也叫做"群口快板"）
还有京剧，相声，三弦。单弦，京韵大鼓，京东快书，琵吧，快板，扬琴，二胡，民族舞蹈...