时隔一年零三个月，绝区零终于开启了二测。

在上次测试时，绝区零就已经展现出了它特立独行的风格。相较于将“幻想”两字贯穿始终的原神与崩坏：星穹铁道，绝区零将舞台搭建在现代都市之中。也正是如此，它所突显的是与现实接轨的潮流感。

待到二测，最直观的感受便是绝区零里“潮流”的元素越来越多。比如在首测中一直在装修的电玩店迎来开张，新艾利都街头的涂鸦和嘻哈元素明显增多，关卡里的演出也更为炫酷。

而如果单纯谈及游戏内容的话，相比一测，绝区零并没有对首测便已较为完善的游戏框架进行大修大改，只是在此前的基础上增加了不少的游戏内容——剧情、可操控的角色、某些新开放的玩法和一些机制上的优化。

更值得关注的是，得益于角色的增加和玩法机制的优化，绝区零的核心——战斗系统的内容明显更丰满了，而战斗带来的爽快感也迎来了显著的提升。

换句话说，在游戏体验上，如今的绝区零不仅看起来更酷炫了，玩起来也更爽了。

更加爽快的战斗

在首测时，绝区零那炫酷和爽快的战斗便给人留下了深刻的印象，并在后续成了绝区零最为响亮的名片。

直白地说，与鬼泣等ACT类似，绝区零战斗的爽快感很大程度上来源于高速、流畅的战斗体验。但与之不同的是，绝区零在战斗方面舍弃了许多条条框框的束缚，几乎所有的设定都是围绕着“爽快感”进行的。

比如游戏的操作逻辑十分简单，只有简单的攻击、闪避、特殊攻击和终结技，进阶技巧也只是长摁攻击，闪避 攻击这类“我奶奶来都行”的极简化搓招，基本没有上手门槛。

而另一方面，绝区零对于爽快感的强调更像是在经历了滚雪球式的积累后，再一股脑地释放。

绝区零的战斗要围绕着“失衡值”的核心机制展开。敌人有着一个名为“失衡值”的架势条，玩家需要通过持续的攻击累积失衡值，当失衡值达到100%时，敌人便会陷入无法移动的“失衡”状态。此时，便会触发其他角色的连携QTE。

值得一提的是，敌人的失衡状态并没有CD，并且当连携技打中处于“失衡”状态的敌人时，便会轮番触发三个角色的连携攻击。

当连携攻击华丽的技能特效相继触发时，所带来的绚丽战斗表演足以让人应接不暇，强烈、炫酷的视觉冲击时时刻刻刺激着玩家分泌肾上腺素。

换句话说，绝区零爽快感十足的战斗体验是依靠一个个连携循环构成的，而为了使战斗循环更为流畅，绝区零完全依照着“高奖励、弱惩罚”的设计方式，大大弱化了玩家在积累过程中的受挫感。

比如前台角色被敌人击飞或击倒后可以立马切换后台角色上场，尽可能地保证了战斗的流畅感。在二测新加入了名为“极限支援”的机制后，这种高奖低惩的设计思路体现的更为明显。

简单来讲，“极限支援”有些类似如今动作游戏常见的“弹刀”招架支援和“子弹时间”回避支援，玩家只需在即将受击时切换角色，便能发动极限支援，抵消怪物的攻击并削减失衡值。而具体是发动招架还是回避效果要取决于所操控的角色。

很明显，极限支援大大提升了游戏操作空间。面对BOSS，一些动作游戏的熟练工做到无伤弹刀、闪避过关完全不是什么难事。

毫无疑问，绝区零将其炫酷的气质完全融入了战斗玩法之中。无论是降低门槛、还是高奖低惩的设计思路，亦或是刺激的感官冲击，它都旨在凸显战斗的流畅性，并为所有玩家制造一个很轻易就能打出炫酷战斗场面的机会，让大家无负担地感受酣畅淋漓的战斗 。

而这种极具个性的表达方式，不只是体现在战斗层面。

举例来说，二测另一项明显的改变便是探索变得更潮更酷了。

在绝区零的世界观里，作为“绳匠”的主角要进入被灾害侵蚀的“空洞”，帮助委托人完成各式各样的委托。玩家在“空洞”里的调查和探索在玩法层面体现就是——走格子。

直白来说，绝区零的“空洞”更像是一张由许多小格子组成的沙盘地图，玩家则需要以邦布的形态在格子间移动，找到出口。在上次测试里，探索空洞不仅会遭遇各式各样的事件，一个个类似电视机的格子也有着十分夸张的动画效果。像是邦布遭遇敌人时惊恐的表情，就逗乐了许多玩家。

如今，剧情与格子的联系更为紧密，并在走格子的基础上延伸出了许多有趣的小玩法。比如在某项任务里，玩家需要像玩泡泡堂那样，放置炸弹抓住乱跑的邦布，或是“一笔成画”，一次性连接跑完地图中所有的电视格子。

随即而来的还有更炫酷的关卡演出效果。

游戏中邦布在空洞遭遇每种事件时，都有着截然不同的演出效果，比如在追击火车的剧情中，这些小电视机能够变成一条正在行驶的列车。

还比如被弹射装置弹飞时，邦布的表情会发生十分有趣的转变，如果恰巧在此时吃到了银币，又会出现金钱蹦出屏幕的画面，再结合正在高速移动的邦布，你会感受到强烈的视觉冲击。

更有生活气息的世界

其实单看战斗和探索层面的优化，你会发现绝区零的二测并没有什么值得大书特书的重大玩法突破，但就实际体验而言，游戏轻松、潮酷的气质却得到了不小的强化。

比如登录界面长达几分钟的电视广告，战斗结算时连续闪回的定格画面，可能这只是些微不足道的细节优化，但你却能从中明显感受到绝区零特立独行的气质。

而如果从整体来看，绝区零潮酷的气质并不是战斗、探索所独有的，而是体现在游戏的方方面面。

从剧情的演绎方式到带有明显带有hiphop的风格的音乐，再到主城新艾利都的塑造，开发者没有放过一丝能够塞入“潮”元素的机会。

就像是在空洞探索之余，在一座潮酷的都市感受轻松的日常生活才是绝区零的主基调。

虽然绝区零的故事发生在被未知灾害“空洞”所毁灭的近未来世界，但绝区零并没有什么苦大仇深的救世情节，而是以“新艾利都”为舞台，演绎了一部轻松愉快的都市冒险喜剧。而这也正是米哈游所擅长的。

而宛如漫画般的剧情演绎形式也让故事多了一丝漫画感。

在首测时，我们曾说过绝区零用颇具漫画感的无厘头喜剧，让人更进一步感受到了新艾利都诙谐、幽默的日常生活。而二测迎来了更具张力的分镜、更为丰富的3D动画，以及更生动的角色表情后，这种置身其中的日常感被进一步放大。

作为绝区零展现潮酷风格的舞台，新艾利都在本次测试迎来了更多细节上的填充。

两款小游戏的玩法十分简单，但却很有趣，更像是空洞探险之余的调剂品。噬魂犬3像是加入了三消玩法的是男人就下一百层，而蛇对蛇则类似球球大作战版的贪吃蛇。

街边上随处可见的涂鸦、由滑板拼接而成的长椅，沿街开放的音像店、报刊亭、杂货铺等等，这些元素都让人一眼看出潮流感的同时，慢慢体会到另一种风格——生活气息。

就像玩家在从事绳匠事业的同时，仍要经营一家录像店——或者说经营录像店才是玩家在新艾利都的主业。而录像店里又摆放着大量致敬金敏的红辣椒、特摄假面骑士等经典影视作品的海报。

在绝区零里，这样带有怀旧气息的元素还有许多。

比如在新艾利都闲逛时，除了动感的hiphop，你也能听到萦绕在耳边，带有爵士和摇滚风格的音乐。还比如，在进入第二章后，迎接玩家是一栋破旧的烂尾楼和一台巨大的重工机械。更比如，无论是抽卡、关卡演出，还是登陆界面，背景里都离不开老旧的台式电视机。

即便新艾利都是一座虚构的城市，但这里的一切，都有着一种在现实里似曾相识的熟悉感。

新潮和怀旧，原本是一对极具冲突的反义词，但在绝区零恰到好处的表达下，你很难感到违和，甚至会不自觉的陷入其中。

至于原因，可能是游戏的题材与当下主流产品有着的差异化，可能是米哈游优秀的内容包装能力，也可能是游戏轻松的氛围让人舒心，但我想，其根本还是绝区零有着更酷的内容表达。

更酷的内容表达

一直以来，我们总说米哈游十分擅长内容包装，无论是已经成熟的工业化管线，还是米哈游首屈一指的角色塑造能力，它们都旨在创造更加优质的内容。

在长久的经验积累下，米哈游总结出了一套成熟且可以复用的方法论。因此，我们能够看到原神4.2剧情PV的破圈，能看到崩铁三月七“走进”现实、游览成都的短片。

而绝区零则有所不同，相比原神和崩铁偏向泛圈层用户的定位，它更像是嘻哈、摇滚、都市怪谈等小众文化的集合体，更类似于开发者在用作品向玩家传达自己的喜好。

在独立游戏品类里，这种极具个性化的内容表达方式或许十分常见。比如去年大火的昭和米国物语就是开发者用浓烈的B级片风格，向80年代流行文化的致敬。

但如果将目光放在商业游戏领域，尤其是国内的手游市场上，我们却很难看到这点。

毕竟游戏既是内容，也是产品，从商业角度来看，个性化往往意味着更大的风险，考虑如何去覆盖尽可能多的用户、渗透更多的圈层才是更稳妥的做法。

当然，从养成层面和商业元素来看，绝区零确实走了相当保守的一步，完全依照了已经得到市场验证的成熟系统。抽卡依旧是“祖传概率”，并且还是让人血压飙升的武器、角色混池当前版本内容，不排除以后会调整；角色养成的基本逻辑也和以往作品十分相似，“命座”和“圣遗物”等系统应有尽有。

但在内容表达上，它却十分大胆，丝毫不避讳将自己热爱的小众爱好传递给大众。于是，我们在“降噪测试”里看到了更潮酷的新艾利都，以及更加放飞自我的绝区零制作组。

而这不禁我想起了前不久崩铁赞助AR、LGD出征TI12的事件，这个让所有人都无法预料的跨圈层联动，同样也是始于热爱。

将自己喜爱的事物，以一种更加新潮、更为大众化的形式分享给他人，这的确很酷。