一提到故宫，我们最先想到的一定是北京的那个故宫。但事实上，故宫并不止一座。沈阳，南京，台北，甚至是韩国都有故宫。

位于台北的故宫，又被称为台北故宫博物院、中山博物院。它和北京故宫博物院，南京博物馆并称为中国三大博物院。

而收藏于台北的故宫博物馆内的历代玉、陶瓷、青铜、名画古帖每一件皆为稀世珍宝，其中有十件藏品更称得上是世间珍品，妙绝人寰；这十大藏品被称为台北的镇馆之宝，但是最闻名的富春山居图在十大镇馆宝里，也只能垫底，名列第一的居然是颗白菜！

一、翠玉白菜

这是由一块半白半绿的翠玉所雕琢出来的，白菜形状的玉器。这颗翠玉白菜长约18.7厘米，宽约9.1厘米，厚约5.0厘米，和真实大白菜的相似度高达99%，放在白菜堆里，不仔细看很难发现。

翠玉白菜的点睛之笔，除了那近乎百分百的相似度之外，还有菜叶上停驻的两只昆虫，它们分别名为螽斯和蝗虫。两只昆虫的形态栩栩如生，身上每一根触角都清晰可见，无一不在像观者展示着雕琢者高超精湛的技艺。

其实，早在元朝开始，白菜和昆虫的组合在草虫画中就已经络绎不绝了。因为白菜的寓意是清白，象征着纯洁；昆虫则象征着多产，这对组合的寓意，一直以来都是受民间大众所钟爱的吉祥元素。

皇妃当然也不例外。这件玉器原本是清朝末年光绪皇帝的后妃，瑾妃的嫁妆，当作陈设器摆放在永和宫。

后来，战火纷争，时局动荡，这颗翠玉白菜连同其他大批故宫文物被运至台北，保存在如今的台北故宫博物馆。

二、东坡肉石

东坡肉石因其形状神似东坡肉而得名。此石的“肉”呈肥瘦相间状，层次清晰而又分明，纹理自然而又逼真，甚至猪肉皮上的毛孔都一目了然。乍一看，犹如一块栩栩如生，香气扑鼻的东坡肉。

这块东坡肉石高5.73公分，宽6.6公分，是由玛瑙石加工而成。原产自内蒙古阿拉善旗，清代康熙年间，被阿拉善郡王阿宝当作供品献给朝廷。

玛瑙石是一种矿物质，在大自然的漫长岁月和千变万化中，因为外界不同因素，形成了不同的颜色，对外呈现出一层一层不同的色泽。而这也正是东坡肉石初步形成的原理。

随后，工匠将石头加工打磨，并将表面的石皮层着色，就形成了这块肉皮，肥肉和瘦肉层次分明，肉的毛孔和纹理都可以以假乱真的作品。

三、毛公鼎

毛公鼎是西周晚期的青铜器，因所铸者名叫毛公而得名。

鼎高53.8厘米，口径尺寸47.9厘米。其外观形状为圆形，侧面有两个立起来的耳朵，鼎内很深且朝外鼓，三足鼎立，在鼎口有一圈环带状的重环纹，使整个造型端庄大气的同时，又别具一格。

而鼎内所刻铭文才是整个毛公鼎的重头戏。铭文长达近500字，被后世誉为“抵得一篇尚书”。讲的是毛公为了感谢周王对他的信任和依仗，特把周王任命于他的这件事刻于鼎内。

毛公鼎是迄今为止，所发现的刻写铭文最长的青铜器。因其年代历史久远，鼎内所刻字体是西周金文，所以它具有弥足珍贵的史料价值和文物价值。

毛公鼎和翠玉白菜，东坡肉石是一鼎，一菜，一肉，故被称为“做饭组合”。

四、宝石红僧帽壶

如今收藏在台北故宫博物馆的宝石红僧帽壶有两大看点，一是该壶的器型像一顶西藏喇嘛所带的帽子，这也正是其名字的由来，二则是其通体都是宝石红色。

宝石红僧壶高19.2厘米，“天鹅颈”，“将军肚”，上缘和下缘还有其他的转折边处均有一道“灯草边”的白边，这是后世少见的制作手法。

说起这个壶的形状如同一顶帽子，起源于元代，那时候皇帝信奉藏传佛教，于是就模仿喇嘛的帽子做成瓷制僧帽壶，赏赐给西藏喇嘛，后逐渐形成一种瓷器的风格。

至于壶身通体都是红色，则是因为当时烧制陶器所用的颜料，是一种特殊的鲜红色的土，这种土因稀有而珍贵，因此用这种土烧制而成的壶也同样是有特殊意义的。

宝石红僧壶因为它特殊的样子和用途为世所珍，所尊，乾隆皇帝还在它的壶底写下一首御诗表达对此壶的喜爱，足可见此壶之尊贵。

五、宋汝窑莲花式温碗

在收藏界有一句话是这样说的：“纵有家产万贯，不如汝窑一件。”

不要说汝窑瓷器现在是无价之宝，即便是当时，官方有令，汝窑瓷器一律不准用来陪葬，可见汝窑的地位。

宋汝窑莲花式温碗，就是产自于汝窑的瓷器。这件瓷器是古人用来温酒的，所以取名叫温碗。从它的样貌造型上来看，就足以感受到其价值连城。

莲花温碗的造型就是一颗十瓣莲花，因着周敦颐一句：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，着实奠定了莲花在当时文人墨客心中的地位。而它在造型上堪称完美的比例，也是它备受喜爱的原因。

半开的莲花，线条温柔又婉约，汝窑瓷器的青色，高雅而又清丽，仔细端详，青色的釉面上还闪着粉色的光。如此细腻雅致，让人爱不释手。

如今这件瓷器也被收藏在台北故宫博物馆中的，成为珍贵的文物。

六、婴儿枕

宋朝时期有五大名窑，分别是：汝窑、哥窑、官窑、钧窑和定窑。

刚才说的瓷器莲花式温碗，出自汝窑，而同为台北故宫博物馆收藏的宋朝另一瓷器婴儿枕，则出定窑。

定窑的瓷器相比于其他地方，都有以白瓷为主，釉面细致光滑，釉色白中又带有微光等特征。

这件婴儿枕，就充分发挥了这个特点。

它的釉色牙白温润，雕刻手法线条流畅，花纹清晰自然，二者之间搭配相得益彰。

婴儿侧卧在枕头上，头微微向上扬起，额头微宽，身型壮硕，双手交叉枕于胸前，两脚弯曲交叠，是婴儿趴着时候极为常见的姿势，惬意且悠闲。

婴儿枕寓意是祈求多子多孙为意，又因为它的做工精细，造型精美，所以被世人所喜爱。

七、早春图

《早春图》的作者是北宋宫廷画家郭熙晚年之作，画于神宗壬子年，如今也是台北故宫博物馆的十大镇馆之宝之一。

顾名思义，《早春图》描绘的内容是寒冬渐去，早春即来的山中景象。

冬去春来，万物复苏，树发了新的芽，小溪潺潺流淌，泉水淙淙而下。

淡淡的雾气从山顶弥漫开来，明明是层山重峦叠嶂，却若隐若现留白给予观者无限遐想。树枝细软而尖锐，每一枝都是向上努力生长的样子。仔细看山间水边的人们的活动给这幅画增添了些许生气，这就是画中所展示的东西。

仔细剖析，画精细的地方在于体现了北方早春时节山的雄伟之势，宁静和生机勃勃相呼应，妙哉。

八、快雪时晴帖

《快雪时晴帖》是东晋书法家王羲之的行书作品之一。乾隆皇帝对此迹爱不释手，视为珍宝。

此贴在日军侵占中国东北之后，随着第一批重要文物南迁至贵阳省安顺市。1949年初被带到台湾，收藏于台北故宫博物馆内。

《快雪时晴帖》全文共四行二十八字，因此被称为“28骊珠”。乾隆皇帝将《快雪时晴帖》和王献之的《中秋帖》、王洵的《伯远帖》并称为“三希”，并且将此贴排在三贴的第一位。

帖子的内容则是一封问安信，由于下雪了，雪过天晴之后，王羲之向老友问安。

王羲之的真迹如今已经失传，这件书迹是后人能看出原本面貌的摹本，故而十分难得。

九、五彩龙凤大盘

五彩龙凤大盘是明神宗万历时期的作品，高4.6厘米，口径30.3厘米，足径20.3厘米。这个作品的寓意以吉祥如意为主。

对称式的设计杂乱中又透露出整齐，交相辉映的龙凤呈祥对应着主题，缠枝番莲乱中有序的分布，拘谨的勾勒出外形并且染色。

色彩均匀且复杂，喧哗且多彩，一时间成为特色。

十、富春山居图

《富春山居图》是元代画家黄春望的水墨画，这幅画是中国十大传世名画之一。曾被誉为“画中之兰亭”，国宝级别的文物。

这幅画是黄春望为其师弟郑樗所绘制，“身世坎坷”，曾因焚画殉葬事件分为两部分，其中一部分剩山图收藏于浙江省博物馆，另一部分无用师卷收藏于台北故宫博物馆。

画中山水相得益彰，赋予了这幅画极大的生命力。而且黄春望不拘泥于形式，虽然这幅画由六张纸接裱而成，但他并没有按照每一张纸的大小来分配，而是凭着思绪飘舞，自由创作，可远观，亦可近看，变幻无穷。