国产剧类型鄙视链年年在更新，这两年掉到鄙视链底端的，是甜宠剧。

嗑CP仍是刚需，但需求不只归甜宠剧管。回想一下今年的国产剧，出圈的“嗑点”的大都不是那些专讲甜宠故事的CP：《余生，请多指教》里一集11场吻戏的“按头嗑糖”，未必比得上《心居》里一起搞事业的海清和张颂文 “好嗑”；比八个机位的吻戏更让人上头的，竟然是《开端》里赵今麦和白敬亭的一个拥抱。

在所谓“甜宠剧”里，再出彩的故事情节，都只是男女主爱情故事的帮衬，如果剧情出彩都做不到，那就只能靠画面大差不差的拥抱、接吻和结婚“名场面”了。

“CP感”是玄学，甜宠剧把成功押宝在这种无法言说的地方，就注定了它的成功几率不会太高。这几年甜宠剧数量爆仓，但每年真正火到“出圈”的，也就那么一两部，大多数按照所谓“甜宠剧”模板想要复制的，都成了炮灰。

更现实的问题在于，当它们不断与“傻白甜”之类的标签绑定，行业对这个新词的认可度也在下降。如果说早期给自己打上甜宠标签的剧是为了精准狙击圈层用户，那么发展到如今，至少包括《余生》在内的大部分讲爱情的剧，宁可瞄准“生活流”和“真实感”，也不说自己是“甜宠”了。

一种网生类型

以爱情为母题的剧集作品，在历史上曾经发生过多次转向。

90年代初，琼瑶与湖南电视台达成合作，开始了此后几乎一年一部琼瑶剧的“轰炸”，琼瑶的小说也由此在大陆获得大规模出版，并影响了一代言情小说家。琼瑶剧的盛行，是彼时主流感情观的侧面体现。琼瑶笔下浪漫痴缠的爱情故事，正好与90年代青年群体大胆表达、情感解放的思潮相呼应。

这个时期的言情剧，大都拿了“罗密欧与朱丽叶”的剧本，要么是两家有世仇，要么是阶级身份有着巨大差异，再加几个竞争力极强的第三者，赚足了观众的眼泪。

伴随着琼瑶剧成长起来的言情小说家们，也十分擅长将“虐恋情深”发挥到极致。明晓溪的《泡沫之夏》，集失忆、第三者等虐恋元素于一身；桐华的《步步惊心》结局同样“全员BE”，女主角马尔泰·若曦和四阿哥、八阿哥两大“官配”都没有终成眷属。

与此并线的，基于校园和年轻人生活的台产偶像剧，也早早开辟了大陆市场。2002年，《流星花园》在大陆引发了轰动效应，也激发了电视台引进台湾偶像剧的热情。以湖南卫视为例，其2007年年度收视第二、第三、第五的《绿光森林》《星苹果乐园》及《东方朱丽叶》都是台剧，2008年收视冠军则是平均收视率1.8%的台剧《公主小妹》。

与爱将故事放进宏大历史背景下，描绘人群的阶层、年龄层更广阔的的琼瑶剧相比，台湾偶像剧聚焦于俊男美女的恋爱，不需要再承担和描写时代故事，是更为轻盈的爱情故事。

如果说偶像剧是言情剧的简化，那么甜宠剧就是偶像剧的简化。在《王子变青蛙》和《放羊的星星》里，我们还能看到虐得要命的失忆梗和车祸梗，《流星花园》里有“给你五百万离开我儿子”的恶婆婆，那么，在甜宠剧里，就连这些也通通不存在了。

除了糖分浓度更高之外，偶像剧和甜宠剧的区别之一在于关系推动方，在传统的偶像剧模式里，男方往往主导包括感情关系在内的一切事情的发生和发展，这与身份无关，即便是“霸道总裁”的设定，只要出现在甜宠剧里，在二者的关系里仍然不占主导地位。一个较为极致的例子是《我的巴比伦恋人》，男主是从女主写的小说里穿越而来的“王子”，其一举一动都是由过去的女主“操控”。

虽然都是以爱情为核心而创作，但甜宠剧并不归属于一般意义上的爱情剧范畴。在类型划分较为严格的电影领域，北京电影学院教授郝建认为爱情片“不是逃避现实的空中楼阁”，因为“对爱情的描摹离不开对爱情、婚姻、性三者关系的探讨”，而甜宠剧显然不涉及这个领域。

甜宠剧是在互联网语境下诞生的伪剧集类型。从命名上看，它既不是以年代维度划分（古代、当代、现代），也不是依据发生场域而定（家庭、农村、都市），更不像悬疑剧、武侠剧一样具有独特而明确的剧作风格。中央戏剧学院副教授倪骏也提到，甜宠剧从学术意义上看，并不是一个类型，而是类型杂糅里的一种剧作方向。

从这个角度说，它更像是爱情故事里的一种“切片”，提取并放大了亲密关系中的“甜”和“宠”。“甜”指的是剥离了爱情中的波折与痛苦，展现真空般的甜蜜，“宠”则是一个带有明显人称指向的标签，在传统的亲密关系里，女性往往是“被宠爱”的一方。

让甜宠剧这个概念正式走入大众视野的，是2017年播出的《双世宠妃》。该剧改编自小说《爆笑宠妃：爷我等你休妻》，集合了古装、穿越、喜剧等元素，为了突出差异化，以“甜宠”作为第一传播点，聚焦男女主角之间轻松愉悦的互动。在《双世宠妃》的豆瓣热门短评里，有网友用这部剧调侃同期播出的大女主剧《楚乔传》：“林更新快看看人家的男主剧本怎么写的！两集结婚，三集接吻，八集圆房，如果宇文玥有月七一半手快，楚乔怎么会跟别人跑了三年！”

《双世宠妃》凭借着仅2000万的投入，获得了将近40亿的网络播放量，并乘势推出第二部。两部作品的累计播放量超过90亿次。有网友统计，《双世宠妃2》30集的长度中，男女主的吻戏多达34场——吻戏数量也被看作是衡量一部甜宠剧糖分是否足够的标准之一。

甜宠剧自此成了“以小博大”的热门赛道。2018年开始，甜宠剧进入批量生产的高速增长期，艺恩数据显示，甜宠剧的播出数量由2018年的38部大幅提升至2020年的95部，平台也纷纷发力，优酷、爱奇艺和芒果TV都为甜宠剧开设了专门的剧场。

从内容上看，甜宠剧处在多个剧集类型的交叉地带，都市爱情、青春偶像、古装、奇幻……这些类型都可以被甜宠剧加以挪用与改造，区别只是在于始终将故事重心放置于男女主角的关系上。

过于聚焦的内容重心，在某种程度上限制了甜宠剧的故事容量。为了打出差异化，甜宠剧逐渐走上了两条路径：

其一是叠加职场buff，即在男女主角的职业上做文章。这几年的甜宠剧里，就出现了厨师、电竞选手、记者、作家、明星等等多个不同的职业，而诸如医生、教授、公司总裁这些常规职业，对现在的观众而言已经不再新鲜了。

其二则是“高概念”和“强设定”。像穿越这种被古装剧玩了多年的梗，有了更新鲜的呈现形式，《我的巴比伦恋人》就是男主角从小说里穿越出来，年初播出的《一闪一闪亮星星》和隔壁《开端》一样大玩时间循环，《变成你的那一天》则是借用了“男女互换身体”梗。

其实，韩剧早在上一个十年就尝到了“好设定”的甜头，《蓝色大海的传说》里，女主角是一条美人鱼，《听见你的声音》和《匹诺曹》里的主角都有特异功能，《来自星星的你》和《孤单又灿烂的神：鬼怪》的男主角们甚至都来自异次元。

用一个现实生活中不可能发生的故事背景，来消解甜宠本身带来的“虚假”感，同时丰富剧情的可能性，在这些高概念的甜宠剧里，一切不以谈恋爱为目的的超能力都是耍流氓。

不过，再新鲜的职业或是再好的设定，都只是甜宠剧的“壳”，其内核还是男女双方的互动过程，以及用无数足够“甜宠”的桥段支撑起的、所谓爱情的“符号学”——在甜宠剧里，一切与爱情有关的桥段被虚化为符号，无论是牵手还是拥抱，沙发吻还是衣柜吻，都只不过是爱情最浅显的表征。

爆款，一门玄学

稍微复盘一下每年从激烈竞争中成功突围的甜宠剧不难发现，在这个赛道，想要成为“爆款”，是一门玄学。

能成为爆款的甜宠剧，大都有一些共同的要求：男女主演必须颜值在线，而且有CP感，人设要好，不能有明显bug，撒糖要自然，套路要新鲜。但仔细拆解一下会发现，这些要求背后并不存在一套可被复刻的公式。

抛开颜值和演技这种见仁见智的指标不谈，就拿人设来说，甜宠剧的主角人设一直在跟随着观众的审美需求而变化，而这种变化更多出现在女主角身上。

一个很重要的指标是女主角要尽量“平凡”，要么是身份平凡，要么是性格平凡，总而言之，离观众越近越好，就连《你是我的荣耀》里美艳大明星乔晶晶，都经历过“告白失败”的青春期。

不过，随着女性意识的觉醒，像《致我们单纯的小美好》里这种“袁湘琴”式的追随型女主已经略显过时，现在更强调的是“双强”，即男女主角在身份、地位和能力等方面势均力敌，差不多能打个平手最好。为了达成这种平衡，但又不因为女主“过强”而失去代入感，男主角一般都会有一些无伤大雅的小缺点，比如赚得没有乔晶晶多的于途，和30岁还在租房的顾魏。

又要平凡又要平等，人设做不好的结果就是失真。《余生，请多指教》前两集，女主角林之校就因为疑似“医闹”的剧情引发了较大争议，有不少原著粉并不满意剧中弱化林之校能力的改编。在剧里，林之校虽然是校乐团的大提琴手，但却因为技术不过关被“发配”去打三角铁，还对自己的身材不自信，觉得自己“配不上顾医生”。

和女主角相比，男主角的人设倒是一以贯之，标准是“离观众的现实生活越远越好”，他们要么是专情的禁欲男神，要么是智商情商双高的天之骄子。

和过去偶像剧里的霸道总裁不一样的是，这些优秀的男主角没有拿着五百万要女主角离开的恶毒母亲，也没有青梅竹马门当户对的女二号，一切可能会对爱情带来阻碍的因素都不存在，而他们的家世地位，又足以支撑一场不考虑物质的纯粹爱情。

人设之外，CP感更是一门玄学。迄今为止，没有任何人能准确定义出到底何为“CP感”，出演甜宠剧的演员，硬件条件大都比较能打，但帅哥配美女并不是一定能产生火花，气质、身材、气场甚至五官结构，都可能影响“CP感”。

从剧里到剧外，甜宠剧的生死，一半靠男女主在剧中的CP感，另一半则靠剧外的互动。不可控的后续营业也因此成为不定时炸弹。《御赐小仵作》的剧内CP就因为营业期传出男主恋情而迅速冷却，男女主演二搭的消息前几天传出来后，有不少曾经受伤的CP粉表示“不关注，不支持，不看好”，这在其他类型的剧里是很不常见的。

CP感不够的时候，好的剧情可以补足一部分。甜宠剧有一些剧情的“硬性指标”，比如前面提到的拥抱、牵手和接吻。甜宠剧绝对是最爱在吻戏上创新的类型，屋顶吻、沙发吻、面条吻……总而言之，只有你想不到，没有编剧写不出。

这些“名场面”被统称为爱情中的“瞬间”，而甜宠剧表达的正是一种瞬间的美学。北京师范大学学者杨毅曾提到，甜宠剧在很大程度上是将美好等同于浪漫，再将浪漫定格于瞬间的过程，通过着力呈现表白、拥抱、接吻这些美好的瞬间，来营造一种浪漫的、击中人心的氛围。

瞬间在甜宠剧里是很重要的，刚刚收官的《社内相亲》因为大结局没有结婚情节而被部分观众质疑：“我可以不恋爱，但我的CP一定要结婚”——对于甜宠剧而言，不以结婚为目的的恋爱真的像是在耍流氓。

至于甜宠剧里那些不痛不痒的戏剧冲突，大多能用“互相救赎”四个字来概括。不过，甜宠剧里的“救赎”，大都是用很轻的爱情，去解决很重的现实困扰。这样的故事，听一次两次还会被感动，听多了就难免开始动摇。当剧中两个人的爱情不足以感染观众时，“救赎”就显得缺乏说服力了。

在套路里创新并不容易。一旦新套路获得成功，就会被大规模复制，进而变成旧套路，旧套路又在被人逐渐遗忘后重出江湖，再次成为新的套路。虽然几乎所有内容形态都存在这种循环，但在内容更为碎片化、对片段要求高于对整体要求的甜宠剧品类里，这种循环体现得更加明显。

类型决定内容，甜宠剧发展到现在，好像再也制造不出足够新鲜的套路了。王尔德曾说，浪漫的本质是不确定性。那么，当《余生》里顾魏深情款款地看着林之校，然后临时起意，将手里的易拉罐拉环套在她的手上时，浪漫就已经无从谈起了。

不过，土得掉渣的剧情也不意味着一定扑街。《社内相亲》固然被人质疑结局没有结婚，但那也是在观众入戏的前提下，剧情上看，这部剧主CP是“便利贴女孩X霸道总裁”，副CP则是“富家千金X总裁秘书”，契约恋爱、摔跤接吻、酒后告白，各种土味要素齐全，却令各类观众上头。

在大多数人的刻板印象里，甜宠剧只要疯狂填充撒糖画面，就能成功吸引目标受众的眼球。但事实告诉我们，甜宠剧上限可以很高，下限也可以很低，甚至有时候能“一眼定生死”，实在算不上是稳赚不陪的买卖。

解构“甜宠”

作为在互联网语境下诞生的新品类，甜宠剧仍然有它特殊的时代价值。

互联网不相信爱情，但相信甜宠剧。因为甜宠剧创造了这样一个“世外桃源”，在这里，一切问题都会得到解决，一切爱情都纯粹而不含任何杂质，也不受外部环境的影响。更重要的是，甜宠剧提供了一种理想化的爱情模式，是当代年轻人对亲密关系的幻想。

甜宠剧像是新时代所诞生的童话故事，就像毛姆所说的那样，“爱情在男人身上只不过是一个插曲，是日常生活许多事务中的一件事，但小说却把爱情夸大了，给予它一个违反生活真实性的重要地位。”

至于“宠”的放大，则从另一个维度上精准狙击了女性需求。在甜宠剧里，男性情感的忠贞被提到了优先级极高的位置上，他们不仅宠女主，而且只宠女主，对身边出现的其他女性目不斜视，这种特质完美地贴合了女性观众对恋爱对象的幻想与要求。

凝视对象的变化也是甜宠剧的明显特征之一。在甜宠剧里，男主角基本都会在某个对剧情并无实际推动作用的地方安排一个“展现身材”的环节，比如《爱上特种兵》和《余生》里都出现的“换衣服被撞见”梗。清华大学副教授曹书乐曾提到，“以前的影视剧中总要求女演员有玲珑的身材和“事业线”，现在这个话语开始用在男演员身上。这是对以往男性凝视在实践中的颠覆。”

对剧集行业而言，甜宠剧同样是中小公司完成“弯道超车”的首选。以分账剧为例，自2016年第一部古装分账剧《妖出长安》诞生以来，古装、甜宠一直是分账剧的主流题材，也是最容易缔造分账天花板的题材。从历年分账最高的剧集看，《花间提壶方大厨》《等到烟暖雨收》以及今年年初表现亮眼的《一闪一闪亮星星》都是甜宠剧。

对于体量不大的影视公司而言，成本低、周期短、难度小的甜宠剧，无疑是入局的首选赛道。奇树有鱼副总裁田雪就曾向毒眸表示，甜宠剧的试错成本更低，而现实题材、悬疑题材这些内容的开发难度更大、周期更长，对剧作立意、价值导向和剧情逻辑的要求也会更高。

较低的制作成本，决定了甜宠剧很难选择头部演员，这无形中为新生代演员提供了更多的刷脸机会。胡一天、林一、赵露思等演员都是通过甜宠剧而走红，选秀停摆后，甜宠剧还成为了“秀人”集中地带，虞书欣、孔雪儿、姚弛等人都有甜宠剧作品播出。

一个有趣的现象是，甜宠剧对男演员和女演员的加成并不相同。男演员在甜宠剧里往往是“一轮游”，新人来刷个脸熟，在获得一定的粉丝基础后，就转而投向“更广阔的天空”。只有像《你是我的荣耀》这种S级项目，或是《爱的二八定律》《余生，请多指教》这样有“小花”坐镇的剧，才能吸引热度较高的男演员。

而生于甜宠剧的女演员，大都困在甜宠剧里。赵露思靠《传闻中的陈芊芊》迅速蹿红后，直到去年还在演同类型的古装甜宠剧，连人设都基本相同，“初代甜宠女主”梁洁也在去年出演了《变成你的那一天》，就连演了好几部甜宠剧、才终于从小荧幕演到了大荧幕的沈月，也还是在青春校园片里打转。

这意味着无论是演员还是甜宠剧本身，都被困在其中，无法获得向前一步的机会。一个经典剧集类型的爆红或复兴，需要一部足够能打的爆款，比如带火了悬疑剧的《隐秘的角落》，让家庭剧重回年轻人视野的《小欢喜》。

但这个逻辑在甜宠剧里并不成立，乐于承认自己做的是“甜宠剧”的，大都是小成本、低制作、期望能以小博大的黑马剧，即便获得很好的口碑和表现，仍然是圈层产品。

这在行业当中形成了某种循环：“甜宠剧”是初入局公司的首选品类，是低成本试水的最佳地点。然而，由此产生的作品越多，越会加深某种刻板印象，同时会让那些制作相对精良的作品急于摘掉“甜宠”的标签，真正的“全民爆款”就更不会诞生在甜宠剧的世界。

当平台纷纷喊出“提质减量”，作为以量不以质取胜的“甜宠赛道”，自然成为了受影响的重灾区。一名剧集投资者告诉毒眸，虽然可以看到一些分账赚钱的例子，但小公司能够在这一类别当中的主要机会，还是来自平台定制。当平台缩减预算，此类公司必然会大受影响。

甜宠剧当然有它存在的价值，这种价值不能仅仅是因为它“不够真实”而被抹杀，因为大部分热爱甜宠剧的观众都认可并深知，真实的爱情并不由无数浪漫的瞬间而构成，而是充斥着琐碎、无聊甚至痛苦。

但我们可以得出的结论是，这些获得感已经不是来自于特定的“类型”，在尚未摸清剧作方法、甚至给不出明确定义的这条赛道，中小玩家被迫撤退，大玩家避而不谈，所谓“甜宠剧”的当下状态，就是试图再向前踏出一步而不得，也守不住原有的领地。

回到原点，相比“浪漫喜剧”“古装言情”等更有意义的分类，“甜宠剧”本就不是类型。造词的红利期结束，时代的脉搏也很难为它跳动了。