“五十六个民族，五十六枝花，五十六族兄弟姐妹是一家……”，在西藏自治区歌舞团管弦乐队和20名歌队演员的齐唱中，以感悟西藏·爱我中华为主题的，优秀主题歌曲演唱会，拉开了序幕。8月1日、2日连续两天，西藏自治区歌舞团，联合区内各地市歌舞团、文工团，组织优秀歌唱演员共同举办演唱会，这也是西藏自治区首次举办此类演唱会。

演唱会的要义，在于多种舞台艺术的集合。之所以将此次活动称之为演唱会，主要是从作品类型、歌手唱法、舞台、灯光、音响等方面，进行综合评估之后的称谓。音乐会与演唱会的主要不同，在于场地和舞美。音乐会是指在音乐厅等无话筒、音响扩音设备的情况下演出。演唱会则对建筑音效要求不高，主要依靠扩音设备，且场地够大即可。

音乐的观众鉴赏性不仅仅取决于“好听”与“不好听”。从鉴赏性方面来讲，观众对于此次演唱会的鉴赏是“好听”与“不好听”的区分；由于没有接受过专业训练，绝大多数观众的鉴赏能力是有限的，但从音乐是相通的理念来讲，观众的“好听”与“不好听”也是具有鉴赏价值的。每个人对音乐的理解不同，也就造成大家对不同作品的评价不一，当然这是建立在技术除外的欣赏基础之上，只凭观众的个人喜好而说。

专业歌手的艺术表达直接关系观众的鉴赏评价。歌手拥有较高的专业技能，舞台经验丰富，控台能力强。活动中的歌唱演员，大多数都是经过长期专业训练的，对于歌唱技术、舞台经验、情感表达等方面都是信手拈来。同时，在表演过程中，也是演员技术展现的最佳时刻。

“爱妈妈，爱中华，心和心相连……”，西藏自治区歌舞团次仁央宗在演唱《爱中华》时，高音通透，低音饱满，声音位置稳定，气息连贯，是歌手歌唱技术扎实的具体表现。在作品的演唱中高位置、呼吸都是非常重要的，歌唱的位置如同自身携带的“音响”，而没有气息支撑的歌唱，就如同断线的风筝。次仁央宗将专业的演唱方法与西藏民间唱法相融合，用细腻的情感，向观众展现其明亮的声音，以及作品的浓厚风格。同时也给观众带来了“鉴赏”音乐的愉悦感。

音乐在所有艺术之中，传播力是最广泛的。对于朗朗上口的作品，观众的接受度高，传唱力强，也更容易形成情感上的共鸣。不同层次的欣赏能力，具有相对应的作品，对于观众的专业度要求也是不一的。随着新媒体的不断发展，音乐的形式也不再局限于现场演唱会、音乐会的观看，音乐的传播能力与传播效果在不断提升。音乐的生活化与大众化越来越突出，观众对音乐的欣赏能力越来越高，这也极大地满足了观众的情感需求。对碎片化的音乐信息进行综合，更有利在观众间进行传播。

随着西藏经济、文化的不断发展，越来越多的群众，在艺术审美上的需求也越来越广。在此基础上，越来越多的词、曲、剧等作家也应运而生，时代造就的文艺作品也就成为了观众的“宠儿”。近年来西藏的各类音乐会、演唱会、舞台剧等越来越多，艺术也在群众中的影响越来越广，观众开始不再满足于各类节日中的表演，且对文化与艺术的结合要求，越来越高。

音乐作品的创作是城市文化发展的缩影。从《走进西藏》到《爱上西藏》，从《雪域高原》到《珠峰之乡》再到《我的西藏·爱的中国》等作品。整场演唱会，表现了对社会主义西藏、对伟大祖国的热爱，从小爱到大爱，对整个城市的历史变迁，文化的发展，都得到了实质性的提升。音乐的发展离不开群众的欣赏，更离不开时代的推动，它受城市文化发展的影响，更受到整体艺术欣赏水平提升的直接推动。