斯特拉迪瓦里 1709『Marie Hall, Viotti』小提琴

当知名小提琴家维奥蒂 (G.B.Viotti,1755-1824) 在1782年以斯特拉迪瓦里的弦音征服法国巴黎的听众后，他的名声便有如狂风般迅速席卷整个欧洲大陆。即使到了二十世纪，小提琴家慕特 (Anne-Sophie Mutter)都说：「当你拥有一把斯特拉迪瓦里琴，只要稍微碰触，就能激起兴奋无比的热情！」

斯特拉迪瓦里的名字在提琴制造史上传颂古今。他彻底地改造了小提琴的形制，以因应逐渐扩大的乐团编制与演出场所；无论在样式、比例、琴漆及音色各方面，他都将小提琴的制作提升到最高境界，成为后代争相仿效的典范。

这把拥有美丽虎背卷纹的提琴，木材品质极佳；侧板的卷纹非常细致，琴头卷纹由中等宽度逐渐粗壮，再加上橘褐色琴漆伴随着甜美琴音，闪耀着炫目的光芒。

1905年，一生充满传奇的英国女性小提琴家玛丽·霍尔(Marie Hall, 1884-1956) 透过琴商购得这把琴；加上维奥第曾经持有，因此被冠上「玛丽．霍尔—维奥第」(Marie Hall-Viotti)的名字。

著名的提琴鉴定商英国希尔公司(WE Hill & Sons)曾在他们的著作中说：「从各方面来看，这把琴确实是极其堂皇杰出的典范。」在提琴界声誉极高的《斯特拉提琴杂志》(The Strad Magazine)也如此评鉴：「这把琴的音色完美无瑕。」「当今世界许多著名的斯特拉迪瓦里小提琴中，这把琴的音色公认最美好，无人能议。」

帕格尼尼小提琴 瓜奈利 1743 小提琴『Il Cannone』

瓜奈利·德尔·杰苏（Giuseppe Guarneri Del Gesu）留下的小提琴中名气最大的，帕格尼尼生前最爱使用的“大炮”。这把琴是帕格尼尼在1802年一次公开的音乐会之后，里窝那的一位叫利夫隆(H·Livron)的商人送给他的，那一年帕格尼尼刚满20岁。这把琴制作出来也刚近6O年。“大炮”的名字是帕格尼尼本人对它的爱称。因为它的声音丰满结实、宏亮，才被帕格尼尼称为“我的大炮小提琴”。

原来人们一直通过琴内的标签上能够看到数字，认为该琴是制作于l742年，在许多书中也是这样写的。可是最近研究者通过紫外线灯，对这张标签进行照射，发现最后的数字是“3”，不是“2”。所以这把琴正确的制作年代应该是1743年。

在他去世的三年前，帕格尼尼在遗嘱中就承诺他去世之后将这把“大炮”捐献给热亚那市。1840年帕格尼尼去世了，后来又拖了十一年，帕格尼尼的儿子阿奇罗(Achillo)才极不情愿地把它捐给热那亚市政府。

这把琴的外表油漆是令人印象深刻的红色。在琴头涡卷处我们可以看到这种油漆的凝结块。早期克雷蒙纳的小提琴油漆是黄色的，从18世纪以后开始逐渐变深，由桔红到深红色。那个时代，小提琴的颜色以红色为最美的颜色。瓜奈利·德尔·杰苏是克雷蒙纳的最后一位杰出的制作大师，这把琴的油漆，充分地显示出当时的时代特点。

这把“大炮”还给现代制作家留下了一个迷惑不解的谜，这就是瓜奈利·德尔·杰苏独特的琴板厚度设计，它的整个琴板厚度都要比安东尼奥·斯特拉地瓦利设计的尺寸相对要厚，最厚处不在中心，而是在略向外的位置，这样的厚度设计，似乎是使这把小提琴存储了一定的能量，在需要的时候，能够充分发挥出它的潜力。经过帕格尼尼一双魔鬼的手，琴的声音显得更加辉煌无比。

这把“大炮”的真实声音，我们现在可以从一张EEC公司在l995年录制出版的，由意大利著名小提琴家萨尔瓦多·阿卡多(SalvatoreAccardo)用这把琴演奏的一张CD中，听到未经过加工过的“大炮”原音再现。这张唱片开始听起来，可能会让人感觉到声音似乎有点干涩，但是随着音乐的进行，它的声音逐渐被激活，开始展现出它的无穷的魅力。

斯特拉迪瓦里 1707『Dushkin』小提琴

『Dushkin』是斯特拉迪瓦里鼎盛时期打造的作品，提琴状况非常好，声音清脆、透明、优雅，背板由一块枫木制成，琴身长35.35公分，以20世纪初收藏者——著名的小提琴演奏家塞廖尔·达斯金（Samuel Dushkin, 1891-1976年）之姓氏『Dushkin』来命名，该琴在科希奥国际名琴典藏网站信息里的另一名称为『Bellarosa』。

塞廖尔·达斯金（Samuel Dushkin, 1891-1976年）是出生于波兰的美国籍小提琴家，他在巴黎曾跟随过大师克萊斯勒学琴，当海菲兹及米尔斯坦的老师奥尔移居纽约时，达斯金也曾向奥尔学习过一段时间。

这把提琴原为国际级小提琴家台湾籍林昭亮所有。1983年林昭亮在伦敦一间提琴店发现了『达斯金』，虽甚喜爱却无力购买。所幸一位女士本着爱才惜才之心，赞助林昭亮买下此琴。从此，『达斯金』随着林昭亮在各国巡回演出。自从他拥有这一利器后，他逐渐在国际舞台上崭露头角。1990年，林昭亮将此琴转卖给奇美博物馆，亦成为台湾本土所拥有的第一把斯特拉迪瓦里名琴。

瓜尔内里 c.1744 『Sainton, Betti』小提琴

名贵小提琴为甚么能在全球扬名，这把传奇的瓜奈里小提琴（Guarneri del Gesù）将给你一个完美的答案。这琴的名字取自于它的一位杰出主人：19世纪中曾在英国皇家音乐学院执教的法国小提琴家圣腾（Sainton）。1848年至1855年期间，圣腾更成为英国维多利亚女王的御用小提琴独奏家。

后来，这把琴被弗隆扎雷四重奏创团成员、第一小提琴手Adolfo Betti买下，并委托斯特拉汶斯基创作了一部弦乐四重奏音乐。而这队弦乐四重奏其实是由纽约银行家爱德华·柯贝（Edward J.De Coppet）为私人理由成立的，但不久却成了20世纪初全美一流的弦乐四重奏。

在不到100年的时间里，这把名贵小提琴从法国人手中经过英国再传到了美国重要室内乐组里的意大利演奏家之手。谁有幸成为这把琴的新主人，我们将拭目以待。

普罗斯普·圣腾（Prosper Sainton 1813-1890）是一位法国小提琴演奏家和作曲家。他早年就读于图卢斯，并于1831年入读巴黎音乐学院跟随阿贝尼克（Habeneck）学习小提琴，1834年获得该校演奏比赛冠军，之后的两年里他成为巴黎音乐会管弦乐团和歌剧院乐团的团员。及后，他在欧洲作巡回演奏并且非常成功，足迹遍及意大利、德国、奥地利、俄罗斯、芬兰、瑞典、丹麦和西班牙。

1840年，他应聘担任图卢斯音乐学院小提琴教授。1844年，他造访英国，在门德尔松（Mendelssohn）指挥的管弦乐音乐会亮相。

1845年他再次回到英国，在英国皇家音乐学院担任小提琴教授，同时也常回到法国举行音乐会。

此外，圣腾亦积极参加室内乐的演出活动，在推动发展英国的通俗音乐会(Popular concerts)扮演重要角式。他曾率领柯文特花园皇家歌剧院乐团和皇家剧院乐团等著名乐队。

在1848至1855年间，他出任英女王御用乐队的指挥及小提琴独奏家。

在1862年的世界博览会开幕仪式上，圣腾指挥演出了作曲家Sterndale Bumett写的《颂歌》。

圣腾于1883年6月25日在皇家艾伯特音乐大厅举行了告别音乐会。

斯特拉迪瓦里 1697 『Molitor』小提琴

2010年10月14日以360美金拍出的小提琴。这把小提琴琴也是意大利著名大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里的作品，制成于1697年，是大师黄金时期早期的作品。

『Molitor』小提琴身世显赫。传说早期为法国皇帝拿破仑·波拿巴特（Napoleon Bonaparte 1769-1821）所收藏。

后来到了法国著名女社会活动家，艺术品收藏家朱莉娅特·莱卡米尔夫人（Juliette Récamier 1777-1849）手中。

1804年，法国元帅加勃利尔·莫里托（Gabriel Molitor 1770-1849）得到了这把琴，这也是为什么这把琴叫《莫里托》的原因。

第一次世界大战期间，『Molitor』来到美国，为著名的科蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music)所拥有。

1938年流出，辗转为数位演奏家和收藏家收藏。

2010年为著名美国小提琴演奏家安·美尔（Anne Akiko Meyers 1970-）所拍得，直至今日。

耶稣·瓜尔内里 1733 小提琴『Lafont-Siskovsky』

这把由耶稣·瓜尔内里（Giuseppe Guarneri del Gesu）制作的小提琴此琴被英国希尔公司视为制作者黄金时期（1730-l735）中最具代表性的作品之一，有耶稣·瓜尔内里独特的风格，小提琴的漩涡状头部可以看到清楚的雕刻痕迹，风格相当粗，背板则是使用具有美丽纹路的两块枫木制作而成。

耶稣·瓜奈里的作品追求卓越的演奏品质，声音明亮优美，音量恢宏强劲。曾为闻名的法国提琴名演奏家拉枫特（Charles Philippe Lafont, 1781-1839）所拥有。帕格尼尼也拉过此琴，赞誉有加，拉枫特曾以此琴与帕格尼尼（Nicolo Paganini, 1782-1840）比赛，帕格尼尼称赞这把琴的琴音不错。美籍捷克裔小提琴家西史科夫斯基（Jaroslav Siskovsky）亦曾一度拥有此琴，因此即以此两位演奏家之姓氏来命名。

另外，意大利小提琴演奏家萨尔瓦托洛·阿卡多（Salvatore Accardo）亦拥有此琴一段时间，并于1976-1980年间录制过帕格尼尼24随想曲。之后几度转手于1990年后由奇美博物馆珍藏。

耶稣·瓜尔内里 1736 小提琴『Lafont』

制于1736年的“Lafont”小提琴与1735年的“Parlow,Viotti”一样，代表耶稣·瓜尔内里创造力的全盛时期。虽然两把琴非常相似，但“Lafont”的制琴手法更随心所欲。瓜尔内里在这段时期的所有小提琴镶边也比早期的克雷莫纳琴型幼细，并逐渐收细于琴角相交。琴长同样是35厘米，但与“Parlow”不同的是琴身更阔，加上其它特点，令造型非常优雅。

耶稣·瓜尔内里采用纹理细致的枫木制成两片式琴背，琴侧亦采用同样木材，悦目外表令人想起1735年的“D’Egville”或1732年的“King Joseph”。琴背与琴侧采用相同物料的制琴法并非耶稣·瓜尔内里的常见风格，因为他往往采用不同或纹理较低调的枫木制造侧板及琴头。“Lafont”的琴头形态生动，大概出自耶稣·瓜尔内里后期的作品。

不过，耶稣·瓜尔内里一直坚持以顶级云杉制作琴面，“Lafont”小提琴的琴面独特，两侧有明显的水或树液痕迹，与“D’Egville”、“King Joseph”及其它后期出品相似。耶稣·瓜尔内里于1726年的“Stretton”小提琴开始使用云杉，因此可假设他于制琴生涯早期向同一来源购入大量云杉。