刘炳森，生于1937年8月，逝于2005年2月。幼年名号刘五先生。1962年毕业于北京美术学院美术系山水科，同年秋在北京故宫博物院从事古代书法和绘画的复制和研究工作。

“第一隶书”的创作者刘炳森，在当今书坛为何一直争议不断？

隶书，在书法的百花园中，是一朵绚丽的奇葩！自汉代以来，隶书随着时代的变迁，也发生着深刻的变化！每个历史时期，都有隶书的革新家，如清代第一隶书的创作者郑谷口，当时就名震朝野！

隶书的发展已进入了现代，隶书的天空呈现出云蒸霞蔚的壮观风景！许多隶书高手脱颖而出！

其中，杰出的隶书代表，就是毕业于北京美术学院美术系的刘炳森，他的隶书，在当代，享有盛誉，被称之为当代“第一隶书”！

刘炳森，生于1937年8月，逝于2005年2月。幼年名号刘五先生。

1962年毕业于北京美术学院美术系山水科，同年秋在北京故宫博物院从事古代书法和绘画的复制和研究工作。生前担任中国书法家协会副主席，中国文联副主席。

刘炳森隶书的笔画特点，点画方正，横画平直，收笔上挑明显。竖画特点不怎么突出，钩画出锋前，有一重重的顿笔，排列整齐，撇画和捺画的收笔，都有一个出锋钩。整体结构，整齐划一，布白均匀。

从以上作品的章法来看，横成行，竖有列。字距大于行距，且行距有相互穿插的着意安排。行书落款的特征不及他的隶书。

刘炳森的隶书，在平正工整中力求变化。在用笔上，吸收了行书的用笔特点，有牵丝映带，赋予了节奏的动态感。

在粗细对比上，也考虑得很周到，如“乐”字，中间的“白”字笔画很粗，其余笔画纤细，起到了较好的烘托作用。

结构极为严谨，疏处可以走马，密处不使通风。

这是一幅斗方形式的作品。这幅作品的笔画特点，又有了变化，如横画的收笔，没有了雁尾，而是运用篆书的圆笔收笔的方法，突出收笔的含蓄性。

有人评论刘炳森的隶书，呆板，无变化。从这幅作品中，这种说法，似乎有些偏颇。

传统隶书的撇画的收笔，一般都会有回锋，有的甚至带钩，在这里，没有这样的笔法。可见，刘先生的隶书，是力求变化的。

这是一幅中堂款式的作品。

刘炳森的隶书作品，世人称之为“刘隶”，刘隶的字形大小，基本是统一的，很像“算珠”一样，大小一致，排列均匀。

乍一看，确实好看，特别是对书法缺乏了解的朋友来说，都一致认为漂亮，但往往漂亮的东西，好看而不耐看。

这是一副对联对联作品。长横、撇、捺的收笔有雁尾，尾尖出锋很细，有如“蜂箭”。短横收笔方正，篆隶笔法。

点画极尽变化，无一雷同。如“然”字，一共七个点，姿态各异，精彩纷呈。最有意思的是“底四点”，其排列就像打开的折扇，可谓匠心独运。

“醉”字右结构”的半长横，收笔又是另一番景象，圆润厚重；而首笔的短横，写得更加粗壮。“墨”字笔画纤细，收笔不张扬，内敛。

两个字的对比极为明显，一粗一细，一方一圆，一曲一直，丰富了笔法。

刘体隶书，早已存入华文字库，被广泛应用于文字媒体中。

刘先生已作古人，他的刘体没有走远，而是更加的亲民了。但争议声从未停止，对刘先生的隶书的看法，积极的评价是“第一隶书”，负面的评价是“呆板，整齐划一，缺少变化”。