华语乐坛衰落的说法已经是老生常谈，除了每次都提到的周杰伦，内地音乐人汪峰和刀郎是“江湖上虽然没有他们的身影，但是一直有他们的传说”的典范。汪峰是每次发新专（或新歌）结果中国娱乐圈铁定有大事发生。刀郎则更像真正的传奇，明明不在华语乐坛但经常看到网友对于他的怀念。

可能很多人没有注意到一件事情，这两年刀郎和汪峰都发过新专辑。刀郎在2020年发了新专《弹词话本》，豆瓣评分7.8分，专辑《如是我闻》，豆瓣评分8.9，2021年发布专辑《世间的每个人》，豆瓣评分8.0。

2020年，汪峰发了一张新专《2020》，但是评分就只有7.0了。2021年发了一首和gai，张艺兴合作的新歌《没有人在乎》，豆瓣评分才只有3.7，2022年发行了新歌《Lucky》，评分只有6.1分。

当然现在的豆瓣公信力很差，但是恰好他们的专辑和新歌我都听过。要评价的话就是现在的刀郎水平确实在现在的汪峰之上，只是变得小众了，而现在的汪峰则是非常纠结，只怕很难再有突破。

汪峰，那英和杨坤的高级？刀郎的歌曲怎么就“低级”了

这个只要谈到汪峰和刀郎，自然就离不开当年那英，汪峰为首，其它还有杨坤等人对于刀郎的公开批评。这个陈年往事有机会再写，这里还是分析一下刀郎和汪峰的新专吧。其实不止是汪峰和刀郎了，也加上那英和杨坤，大多数主流流行音乐人最终都是一样的，通常有这样几个标准。

一是富有辨识度的嗓音（唱功都不严格要求），二是找到适合自己的，或者代表自己的音乐风格（分能自己创作的唱作人和音乐公司请人打造的歌手），最后就是通过包装形成大热金曲，当然关键是让观众真的喜欢。

全世界流行音乐人都是这样走遍天下的，一张专辑成名，三张专辑左右地位稳固，如果能有五张专辑以上，歌曲还能一直保持较高水平，每张专辑有几首大热歌曲的音乐人，即使没有在乐坛封神，也是乐坛这个音乐风格的代表人物了。

音乐人想要提升在乐坛的地位，基本上是对于这个音乐风格有全面的突破；要么在唱法上有开创性的突破，要么在创作上有开创性的突破，最终他开创并引领这个音乐风格，到时你就是所谓的摇滚教父，民谣教父，R&B教父之类的。

我认为汪峰和刀郎在华语乐坛都没有达到教父的级别，但他们做到了各自音乐风格在华语乐坛是标杆的程度，风格鲜明，人气和知名度很高，影响力也不错，观众听到这种歌曲就知道是他们唱的。

这个那英是流行情歌天后，杨坤是懂些创作的流行情歌创作人。如果不讲背后音乐公司的利益纠葛道道，他们的整体地位比汪峰，刀郎是要差不少的。

一边骂你江郎才尽，一边骂你没有突破？周杰伦新专会被骂吗

实际上不管是刀郎也好，汪峰和那英也罢。他们的巅峰期都是2000年左右到2010年左右这十余年（创作生涯和发专辑巅峰生涯），后面只是地位到了，凭借人脉资源在华语乐坛赚钱，偶尔才出出歌。

那英，汪峰和杨坤都是这样，刀郎则早早退隐了。

2022年的他们早度过创作生涯的巅峰期，汪峰，刀郎这两年倒是发了新专辑，但是普通观众知道的比较少。但我个人恰好关注乐坛，两个人的新专辑都听过。

这些音乐人最担心的，也不是音乐人而是搞艺术创作的都会面临一个问题。那就是随着年龄增长，创作度过巅峰期后难以突破的问题。艺术创作真的是有巅峰期的，一个音乐人能有十年左右的巅峰期已经长了。

你看强如周杰伦巅峰期也只有十年左右，他已经是华语乐坛独一无二的唱作人。

这个突破面临两个问题，一是如果你继续走自己擅长的这一套，你很难再写出巅峰时期的金曲，好听不重样很难，观众会骂你没江郎才尽了；如果你抛弃擅长的风格走不同风格的突破（也可以靠近）。

一个音乐人擅长的可能就是这一两种风格，嗓音和唱法也早就固定了。这意味着你不但要在创作上取得全面的突破，而且要写出不输巅峰时期的作品，最重要的是还得好听，甚至唱法都要有一定的改变；观众听到新歌觉得非常厉害还喜欢，再想到你以前的音乐还不会骂都是一个调调儿。

大多数音乐人都是巅峰期过后，在新时代面临挑战新风格，又无法做到全面突破擅长音乐风格的状态。常见的现象就是新专辑音乐风格不改变，观众骂你江郎才尽了；新专辑风格有些突破但是不彻底，观众会骂你没那个味儿。

这种度过巅峰期还能全面突破的音乐人，据我所知全世界都是凤毛麟角的。当然以周杰伦现在在华语乐坛的地位，他新专辑只是玩玩没什么突破，中国观众因为情怀也是把他新专吹爆的。

同样是新专辑，把汪峰和刀郎放在一起，差距就出来了

这两年，刀郎和汪峰发的新专辑就是这样的情况，不过刀郎的两张新专辑音乐风格全面突破了，音乐水平更是上了一个台阶，但除了少数几首歌曲，这些突破的歌曲显得有些小众，传唱度不太高。

这两年刀郎发行的两张专辑是《弹词话本》和《世间的每个人》。

《弹词话本》里刀郎的有辨识度的嗓音唱法没法改了，这个太鲜明了。最大的变化在于音乐风格，编曲和器乐搭配上面，如果说刀郎以前的歌曲是新疆西北粗狂的民歌，结合刀郎有沧桑的嗓音演唱抒情流行。

这张专辑更像是西北汉子刀郎来到了现代江南小镇，然后唱着当地中国风民歌。歌曲的编曲，器乐搭配和处理更精致，更有水准，和之前相比有很大的突破性，大量的传统乐器编曲是有功底的。

评价的话就是歌曲是有水平了，但在好听程度上和同样的中国风歌曲又差一些。

这导致《弹词话本》整张专辑的出圈度不太行，如果说出圈度除了最好听的《瓜州渡》（我挺喜欢《还魂伞》和《豆蔻盒子》），最好听的歌曲还是《志贞》，而这首歌曲又是和刀郎以前的歌曲最像的。

另一张专辑《世间的每个人》突破就更大了，和上张专辑《弹词话本》又不同（当然唱法还是相似的），第一首《世间的每个人》乍听风格相似，但用了时下流行的电音，而且有种许巍佛性的人生感悟，歌曲非常好听。

第二首歌曲《我的星座》和以前风格相似的，精致了些但没以前好听，第三首《向着大海而行》《南门》也是相似的，不过是过去的粗狂风。

第四首《奇台三十里》《风向朝西》应该是整张专辑编曲相对复杂的，另外几首歌曲就不一一评价的。

总的来看，刀郎两张新专辑确实做到了对于过去风格全面突破，但又保留个人音乐风格，有几首还好听的特点。当然严格说来刀郎可能要表达情绪，所以多数歌曲没那么好听，但整个音乐水平绝对上升了一个台阶。

汪峰发行的新专辑只有《2020》，首先是嗓音和唱法和刀郎一样固定了，最多还是在曲风，编曲和器乐搭配对于音乐风格的突破，亦或者在过去擅长曲风加入新时代编曲方式，表达创作者当下的观点。

其中《往昔的野草》《寂寞时你再一次来到我心灵》还算好听，但是听起来挺像以前的《当我想你的时候》《改变》。《没有什么事那么糟糕》《二手灵魂》《从感冒片到钞票》属于Synth Pop，词曲都延续了汪峰以前擅长的风格。

这张专辑歌曲突破最大的是《坏掉》和《就这样》，《坏掉》有些放克，《就这样》相对抒情一些。可不但悦耳程度不太够，普通听众乍听前作味儿太浓，像《坏掉》副歌部分就像“一起摇摆，一起摇摆”——

另外《脏歌》则听着和以前的《青春》又是一个调调儿。《往昔的野草》又是《晚安北京》《北京北京》的味儿，其它几首歌曲多多少少也有这个问题。

我们不能说汪峰的新专辑不行，他曲风有突破又延续以前擅长的风格，关键在于对于听众而言，乍听和以前风格区别不大，而且相比之下还没有多好听。大多数人是分辨不出编曲好坏的，悦耳的旋律，简单的节奏和唱得悦耳才是王道。

那英没什么新歌，汪峰新专辑输了？我终于明白了刀郎厉害在哪里

我是感觉汪峰新专辑有种更有钱了，也更精致了，可创作上没办法全面突破又无法抛弃擅长风格的纠结。新专辑《2020》虽然好听和出圈程度不行，但是你讲编曲啊，制作啊，曲风啊，这些歌曲标准还是过硬的。

这最能体现汪峰在新时代想突破，却又无法适应的是两首单曲，如果说《Lucky》是制作更精良的平平无奇，那首和gai，张艺兴合作的说唱《没有人在乎》，简直体现了一个老音乐人企图用新时代曲风征服观众的踉跄前行。

这首歌大家可以去听听，汪峰的rap尴尬倒真的让人抓狂。

刀郎的新专辑倒也没有多出圈，但他就在突破和保持自我风格的同时，有歌曲做到不一样还好听的程度，至少好几首都这样，这就是刀郎强过汪峰的地方，类似的唱作人还有许嵩2021年那张专辑《呼吸之野》吧。

最后，汪峰新专辑虽然突破不足歌曲也不出圈了，但人家好歹在新时代还在努力寻求突破，另外当年批评刀郎的那英和杨坤呢？那英成为幕后老板赚得盆满钵满，只唱两首商业歌曲毫无追求。杨坤频繁综艺捞钱，或者上直播diss这个唱功不行，那个创作不是音乐。

过去的事情我们就不提了，现在的那英和杨坤应该出来给现在的刀郎道歉，至少在现在的音乐创作上面绝对是这样的。